非理想讀者

十九號跨到二十號的凌晨，濟南路舞台上有動人的歌聲。印象最深刻的是滅火器和鄭宜農，從前者的梗概多氣轉為後者的溫柔堅毅，風格跳躍極大，形成強烈的對比，然而那畢竟只是表達方式、著眼角度的差異，對於這塊土地，和生於斯長於斯的人們的關懷，並無區別。

   

       在《王牌冤家》中用來消除記憶、以斬斷過往的方式醞釀新生的科技，到《雲端情人》這裡，擁有了給予、療癒、交流的功能；Joel和Clementine在記憶中竄逃，Theodore與Samantha則於腦海裡擁抱。探討科技與情感的關係，《雲》片將是《王》片之後的新一代經典。但若單純由情感的角度出發，它更多地令我聯想到不久前上映的《寂寞拍賣師》，關於虛實問題，關於一趟旅程的意義問題。

       無論是人工智慧或一場瞞天騙局，皆令兩部電影的主角陷入不可自拔的情愛關係裡。然而，當這個關係的另一方不是真正的「實體」，並非全然地「真心」，那麼這段關係究竟算不算得上「真實」呢？從文本寓言連結到生命現實，一套作業系統、一個神秘女子，便彷彿是位距離太遠的人某日從天而降，進入了你的人生，陪你走上一段路。但如同其毫無預警、悄悄地到來，總有一天也必將離開，或許好好告別，或許默默地走。就愛情說，這是每對最終沒有在一起的戀人共同的結局，當初因為某些機緣走到一塊，然後漸漸地又各自朝著不同的方向去了，像《藍色情人節》，像《藍色是最溫暖的顏色》，或者更極端地，如《雲端情人》的Samantha昇華至另一種境界，永遠無法再觸及。

1.吳宇森電影——這裡指的是創作於港片最好的年代、影響力較大的幾部，從1986年《英雄本色》算起，終於1992年《辣手神探》——的共同特色，是粗大、直接，少有言外之意，絲毫無隔地透過快節奏的劇情、衝突的人物關係、熱鬧的暴力場面，以寄託他心中屬於男性的浪漫，去刻劃一份理想的、現實世界可能已然失落的江湖情義。

慕容是一個受了傷的人。

會買陳綺貞的最新專輯，完全是因為它的名稱：「時間的歌」。關於時間的歌、時間本身即是綿長無盡的歌、時間所唱的歌……，短短四個字，可以產生各種詮釋、諸多聯想。在走出好樂迪數小時後的深夜，一則來自高中死黨的臉書動態喚起了歌與時間之鍊結，這個當下，「時間的歌」限縮為某些歌與某段時間密不可分的繫連關係。例如陳綺貞《精選CHEER》是高三後半段日子的同義詞，常駐隨身聽，「春天的手拍一拍曬乾的枕頭」，週末午後伴著搖曳的樹影在教室陽台小睡；或者晚自習時溜出項脊軒到校園裡尋覓蛙鳴，「漫步在荒原我想找一棵棲身的樹」。從哥哥買的《吉他手》直至如今《時間的歌》發行，陳綺貞的歌聲持續與歲月連結衍生出更多的意義與秘密，不再僅限於高三的人物和故事。然而五月天，《神的孩子都在跳舞》之後，便與我的生命無關。

 從廣播中聽到宣言般的〈瘋狂世界〉，是認識五月天的開端。國中時期只顧著享受〈憨人〉、〈人生海海〉帶來的樂觀與勇敢，直至高中，才又搭上《時光機》回頭發現從前忽略的哀愁和苦澀。在當時，五月天的歌盛行於同儕間，最是火紅（至少我這麼覺得），每每說起，便能聊上好一會兒。或許因為兼具了初生之犢的無畏，與難為外人道的「愁滋味」，符合青春最鮮明的印記，自然就成為我們認同的對象，那些不敢說、不能說以及說得不夠好的話，都藉由〈愛情的模樣〉、〈溫柔〉、〈九號球〉、〈垃圾車〉等歌曲的「代言」，既婉轉又直捷地表達出來了。

《阿飛正傳》、《花樣年華》不妨各自獨立，也可以忽視《2046》的存在；但若想完整地體會《2046》，無論如何不能遺忘《花樣年華》與《阿飛正傳》。

 
玉嬌龍和白玲沒拿到的，宮二說：「不是你還的，是我自己拿回來的。」層次豐富，血肉飽滿，在《臥虎藏龍》、《2046》後翻出新境，獲獎自是實至名歸。

鄭秀文非常可惜，比起《孤男寡女》、《我的左眼見到鬼》，這次《盲探》去得更盡，千變萬化卻又合情合理，若不是遇上宮二，就能成為繼《金雞》吳君如後又一位以喜劇獲得影后殊榮的演員了。（順便推廣一下比較沒名氣的《我的左眼見到鬼》，既好笑又感人，而且看完會覺得2010年的韓國電影《開心鬼上身》中最關鍵的情節設計，根本從《我》片抄來的。）

舒淇在《西遊降魔篇》中的本色演出，令人愈看愈愛，沒了她演繹段小姐，整部電影至少垮掉一半。

錦瑟無端五十絃，一絃一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

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作曲:陳奕迅｜填詞:黃偉文  編曲:劉志遠｜監製:王紀華