我看過的以「偷抱他人孩子」作為故事基點的電影，日本有《第八日的蟬》，情感刻劃非常細膩；在中國，陳可辛拍了《親愛的》，將之同時作為情感事件和社會議題去處理。一部掘得深，一部走得廣。前陣子金馬影展上映的《別叫我兒子》則是第三部，小巧寫意，風格相當獨特。他們都觸及了被偷走的孩子自身的認同問題、父母（無論親生或撫養者）之愛，以及社會如何看待事件中的每個角色。《別叫我兒子》與《第》、《親》二片之不同，首先是被偷走的小孩回歸原生家庭的時間最晚（已至青春期，另二部都在兒童期），其次則是最為獨特的：在孩子的認同問題中加入了性別議題。
《漢娜鄂蘭——思想的行動（VITA ACTIVA: THE SPIRIT OF HANNAH ARENDT）》是一道以精美食材烹調的料理，營養價值毋庸置疑地高，美味與否，則見仁見智。然而可以確定的是，享用這道料理並不容易；真吃完了，能否順利地消化更是教人胃疼的問題。
一般情況下，我是不會主動去看紀錄片的。因為他們太真實，相較於大部分電影與現實拉出的距離，紀錄片貼得太近，往往令人不忍直視。所以總是仰賴機緣，課堂放映、他人贈票、來信受邀……，緣份到了，才會觀看紀錄片。上一次，《看見臺灣》開頭一段我差點睡著，所幸往下怵目驚心，走出戲院時無比清醒。這一次，在身邊的人或默默拭淚，或低低啜泣的淚光與哭聲包圍裡，《蘆葦之歌》唱出我涉獵極少的紀錄片中難得聽聞的一支調子，足以繞樑。
《百元之戀》不是一部愛情片，「戀愛」只在故事中擔任催化劑，推動情節的重要轉折。電影真正的焦點是「百元」，一張代表便宜的標籤，標示著產品的價值——或者說，產品的幾無價值。被貼上「一百元」標籤、賤買賤賣的人，在巨大複雜、位階分明的世界裡，究竟該何去何從呢？
